长大浮雕创作的技法运用
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添加时间：2022-12-29
浮雕是雕塑艺术的一种重要表现形式，那么浮雕是怎么做出来的？浮雕的创作过程包括立意、草图创作、泥塑再创作、翻制、最终材料转化为耐久材料以及对表面效果进行处理等程序。
浮雕构图
构图是构成一件浮雕作品的布局。它是指在特定的平面范围内（浮雕画面中），将艺术形象有机地组合起来，使其形成符合艺术规律的组织结构，从而创造出一件完整的浮雕艺术作品。
浮雕创作离不开构图，就像作文离不开章法一样，“每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，对于从事艺术创作的人，只有在对所从事的那个艺术规律掌握得非常熟练的时候，才能在创作实践中纵横驰骋”，做到胸有成竹。构图是一个思考过程，也是一个组织过程，是通过一系列的综合设计与表现来达到预想效果的过程与圆雕等其他艺术形式相比，浮雕的设计更注重构图的形式美感，一般根据作品所要表现的内容、主题或者所处的环境及所依附的建筑主体的风格、功能的需求，采用较大的动势线和简洁明快的影像感所产生的形体节奏、韵律和艺术氛围，来阐释主题思想，表现悦目怡神的审美效果。
由于不同的动势线给观众带来不同的心理暗示和感受，因此要根据需求合理运用动势线。通常都是归纳为大的几何形来表现。如金字塔型的正三角式构图，体现出的形式语言给人带来稳健、崇高、庄严和安定的心理感受；反之，倒三角形给人危险、动荡和不安的心理暗示；圆形构图给人以圆满、生动、完美的体验；而正方形的构图则带给人端庄规矩、严谨的感受。当然这些都是浮雕的构图设计中常见的一般规律，更合理、更贴切的设计还要根据具体情况进行具体分析，并且充分考虑主题、功能和外部环境等一系列的综合因素，并结合形式美感和所表现的内涵而定，力求达到内容与形式的高度统一。
人物浮雕构图
在以人物为主要表现内容的浮雕构图中，一般要求画面构图丰富，布局饱满，人物形象完整，最忌人物不完整，半截身子在画面之外。同时，人物与背景环境的关系也要恰到好处，注意人和背景的体量，不宜出现大面积空白，容易造成空洞的感觉，也不能排得太满，要适可而止控制好正形与负形之间的韵律关系，才能最终形成良好的空间关系，营适出适当的艺术氛围。
浮雕泥塑过程
泥塑创作过程中要尽量忠实于原创草图，根据需要先搭出尺寸合适的泥板，然后在泥板上过稿，对于尺寸不是太大的浮雕，可以把草图放大成实际尺寸，铺在泥板上进行拷贝，对于尺寸过大，或者造型比较自由的浮雕则可以采用九宫格的方法进行等比例放大。过稿时要求尽量尊重构图，并按照设计意图，区分主线与次要线的关系，做到第一步就能把空间关系划分出来。
上大泥阶段，采用的是加法，一般加泥先从高点或者高点的区域开始，逐渐从高到低依次进行，在大型塑造上既要依据外轮廓线，又要考虑轮廓线以内的形体结构，并且严格控制高点的高度，随时检查局部形体与整体之间的关系，先把大的形体关系和空间关系排明确，然后再逐步深入。在加泥的过程中，外轮廓线会受到不同程度的影响，因此每做完一个步骤，都要回过头认真地检查轮廓线，要使浮雕始终保持完整鲜明的外轮廓。
进一步塑造阶段，就是在大泥上完以后，要根据形体结构和透视关系归纳出大的空间层次，即近景、中景、远景和背景的关系，在大的空间关系确立的基础上对画面进行局部的深入塑造。在浮雕基本厚度确定的同时，强调高点和低点，会使得浮雕的形象特征和立体感加强深入刻画阶段，是在大的形象塑造基本完成之后，这个阶段的任务是对主要形象和关键部位进行再次的深入调整，使浮雕重点突出，主次分明。
浮雕的光影效果
统一调整阶段，主要检查浮雕的光影效果，看看整体画面的黑白灰调子是否协调，有无“花”，或者“乱”的现象，对局部与局部，局部与整体之间在体量、主次、强弱、疏密、节奏等方面的相互关系，进行统一协调。并对比设计图，从宏观上进行调整，并在轮廓形象上进行最后的细致调整，再检查浮雕的层次安排与透视关系是否有不够协调的地方，严格按照近厚远薄、近大远小，近处体量充分、远处体量较弱的透视规律进行调整，最后根据材质特点，做成相应的肌理效果，完成泥塑。在这个阶段要充分考虑到最终的材料表现语言，根据材料语言的不同合理运用镂空、填塞等接近硬质材料的表现手法并采用适合的表面肌理效果。
至此，浮雕创作的前期过程基本告一段落，这几个过程虽然是分阶段、分步骤进行的，但也是一个相互关联的整体过程，同时又是反复观察、分析、研究和塑造的过程，因此不宜分得很清，在具体实践过程中要灵活掌握，熟练运用。这个过程不只锻炼塑造能力，更主要的是锻炼手眼一体的观察能力和脑力分析的能力，将草图中的平面形象与现实中的立浮雕艺术体三维形象通过眼、手和心灵的配合。
浮雕的翻制
最终转、压缩成为浮雕的表现语言从制作过程来说，无论浮雕作品最终制成何种硬质材料，都必须先翻制成石膏或者玻璃钢半成品，然后再进一步加工成硬质成品，
浮雕构图
构图是构成一件浮雕作品的布局。它是指在特定的平面范围内（浮雕画面中），将艺术形象有机地组合起来，使其形成符合艺术规律的组织结构，从而创造出一件完整的浮雕艺术作品。
浮雕创作离不开构图，就像作文离不开章法一样，“每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，对于从事艺术创作的人，只有在对所从事的那个艺术规律掌握得非常熟练的时候，才能在创作实践中纵横驰骋”，做到胸有成竹。构图是一个思考过程，也是一个组织过程，是通过一系列的综合设计与表现来达到预想效果的过程与圆雕等其他艺术形式相比，浮雕的设计更注重构图的形式美感，一般根据作品所要表现的内容、主题或者所处的环境及所依附的建筑主体的风格、功能的需求，采用较大的动势线和简洁明快的影像感所产生的形体节奏、韵律和艺术氛围，来阐释主题思想，表现悦目怡神的审美效果。
由于不同的动势线给观众带来不同的心理暗示和感受，因此要根据需求合理运用动势线。通常都是归纳为大的几何形来表现。如金字塔型的正三角式构图，体现出的形式语言给人带来稳健、崇高、庄严和安定的心理感受；反之，倒三角形给人危险、动荡和不安的心理暗示；圆形构图给人以圆满、生动、完美的体验；而正方形的构图则带给人端庄规矩、严谨的感受。当然这些都是浮雕的构图设计中常见的一般规律，更合理、更贴切的设计还要根据具体情况进行具体分析，并且充分考虑主题、功能和外部环境等一系列的综合因素，并结合形式美感和所表现的内涵而定，力求达到内容与形式的高度统一。
人物浮雕构图
在以人物为主要表现内容的浮雕构图中，一般要求画面构图丰富，布局饱满，人物形象完整，最忌人物不完整，半截身子在画面之外。同时，人物与背景环境的关系也要恰到好处，注意人和背景的体量，不宜出现大面积空白，容易造成空洞的感觉，也不能排得太满，要适可而止控制好正形与负形之间的韵律关系，才能最终形成良好的空间关系，营适出适当的艺术氛围。
浮雕泥塑过程
泥塑创作过程中要尽量忠实于原创草图，根据需要先搭出尺寸合适的泥板，然后在泥板上过稿，对于尺寸不是太大的浮雕，可以把草图放大成实际尺寸，铺在泥板上进行拷贝，对于尺寸过大，或者造型比较自由的浮雕则可以采用九宫格的方法进行等比例放大。过稿时要求尽量尊重构图，并按照设计意图，区分主线与次要线的关系，做到第一步就能把空间关系划分出来。
上大泥阶段，采用的是加法，一般加泥先从高点或者高点的区域开始，逐渐从高到低依次进行，在大型塑造上既要依据外轮廓线，又要考虑轮廓线以内的形体结构，并且严格控制高点的高度，随时检查局部形体与整体之间的关系，先把大的形体关系和空间关系排明确，然后再逐步深入。在加泥的过程中，外轮廓线会受到不同程度的影响，因此每做完一个步骤，都要回过头认真地检查轮廓线，要使浮雕始终保持完整鲜明的外轮廓。
进一步塑造阶段，就是在大泥上完以后，要根据形体结构和透视关系归纳出大的空间层次，即近景、中景、远景和背景的关系，在大的空间关系确立的基础上对画面进行局部的深入塑造。在浮雕基本厚度确定的同时，强调高点和低点，会使得浮雕的形象特征和立体感加强深入刻画阶段，是在大的形象塑造基本完成之后，这个阶段的任务是对主要形象和关键部位进行再次的深入调整，使浮雕重点突出，主次分明。
浮雕的光影效果
统一调整阶段，主要检查浮雕的光影效果，看看整体画面的黑白灰调子是否协调，有无“花”，或者“乱”的现象，对局部与局部，局部与整体之间在体量、主次、强弱、疏密、节奏等方面的相互关系，进行统一协调。并对比设计图，从宏观上进行调整，并在轮廓形象上进行最后的细致调整，再检查浮雕的层次安排与透视关系是否有不够协调的地方，严格按照近厚远薄、近大远小，近处体量充分、远处体量较弱的透视规律进行调整，最后根据材质特点，做成相应的肌理效果，完成泥塑。在这个阶段要充分考虑到最终的材料表现语言，根据材料语言的不同合理运用镂空、填塞等接近硬质材料的表现手法并采用适合的表面肌理效果。
至此，浮雕创作的前期过程基本告一段落，这几个过程虽然是分阶段、分步骤进行的，但也是一个相互关联的整体过程，同时又是反复观察、分析、研究和塑造的过程，因此不宜分得很清，在具体实践过程中要灵活掌握，熟练运用。这个过程不只锻炼塑造能力，更主要的是锻炼手眼一体的观察能力和脑力分析的能力，将草图中的平面形象与现实中的立浮雕艺术体三维形象通过眼、手和心灵的配合。
浮雕的翻制
最终转、压缩成为浮雕的表现语言从制作过程来说，无论浮雕作品最终制成何种硬质材料，都必须先翻制成石膏或者玻璃钢半成品，然后再进一步加工成硬质成品，
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