现代派雕塑的风格

   罗丹、马约尔、布德尔是近代欧洲雕塑的三大支柱，他们终结了程式化的学院派雕塑时代，开创了一个新的时代。这里的雕塑家可以自如地用他喜欢的材料、喜欢的方法进行艺术的实践、观念的探索。在他们身后，实际上从罗丹后的艺术家就开始尝试用不同于罗丹的手法去表现事物，以避开罗丹无处不在的影响。正是罗丹对学院派的颠覆精神，鼓舞了一批批雕塑家起来颠覆罗丹。他们形成了一种活跃、 近乎无拘无束的学术气氛，他们把眼光超越西方艺术从希腊罗马时代流传下来的真实再现自然的逻辑法则，转而从中国传统雕塑、非洲雕刻、史前文明和随着考古学进步而发现的一些失落的文明如伊特鲁里亚文明中寻求灵感和启迪。中国艺术的含蓄与装饰元素的运用，非洲雕刻奇幻瑰丽的想象和强大的表现力，史前文明的朴拙浑厚，这些都给了这一时期的艺术家绝好的借鉴，让他们找到了最好的宣泄口。

实际上，现代雕塑最早的实验是由一批印 象派画家而非雕塑家展开的。凭着画家敏感多变的艺术洞察力，德加、毕加索、马蒂斯等大师都创作了优秀的雕塑作品，尽管这对于他们可能是一-时为之， 但他们打开了一扇门，找到了一种方法，带给雕塑界不可多得的震撼。从此，西方雕塑一瞬间异彩纷呈，各种流派纷至沓来，如走马灯一般不眠不休，也许令人眼花缭乱，但这无疑是雕塑最盛大的一个时代。下面要介绍的这些流派或主义，也许同时出现，也许有先有后，有的相互包容，有的势不两立，西方现代雕塑时间跨度大，许多艺术家在他一生的创作中，尝试多个流派或观念，而有些艺术家拒绝各种主义，树立自己的风格。

  19世纪末到20世纪初，西方的科学技术逐渐有了突破性的发展，艺术之外的思潮冲击着艺术的传统体系，先锋的画家用他们的热情和探索不断开掘新艺术的道路。张扬的立体主义、冷静的构成主义、戏谑的达....各种流派纷纷涌现，这时的雕塑发展也不再由以往上千年的单线推进，而是百花齐放，有的流派杜绝其他，有的流派宣称包容一切， 还有的雕塑家与各种流派无缘，更有人一 生中时常变幻阵营，但有一点是相同的，那就是对于形式感的创新和观念的探索。