东莞雕塑分析雕塑的形象刻画

  最型刻画的形象主要是人物、动物、服饰、道具等，而人物是头等重要的。各种文艺创作都有形象刻画的问题，但各有不同的要求和方法。如文学运用语言和文字，音乐运用音符和节奏而雕塑则能为观众直接提供各种可视的立体形象。所以雕塑创作的形象刻画是直接的，具体的。艺术形象要源于生活，高于生活，只有对生活形象进行加工和创造，才能刻画出好的形象来。

   刻画形象、不仅要求人物的形体结构正确，体态自然，服装合度，更重要的是要把人物的典型性格、思想感情都充分划画出来。我国古代雕刻艺术的优良传统和宝贵经验中最突出的一点就是 “传神”，或叫“气的生动”，雕塑家把它当作艺术表现的最高目标，今天它仍然是衡量件作品成败的主要标准。
  在刻画形象方面，掌握不好的情况时有发生，如有的作品只注意头部而忽视全身;有的喜欢钻小地方而忘了整体;有的习惯于磨光而不能深入;有的只求形体准确而缺乏神态等，这些都属于形象刻画上的问题。在雕塑创作过程中，刻画形象不能限于面部表情，应顾及整个人物，包括比例、姿势、手、脚的动作，甚至衣纹的处理。我国古代雕塑家表现对象，并不满足于外部形体的摹写，而是把主要精力放在鲜明、深刻地揭示人物内心世界这一点上，在表现人物心理、气质、精神、性格等特征上下功夫。如四川大足宋代石刻普贤菩萨(图1- -2), 表现出脸部丰润、端庄、慈祥的神态;杭州灵隐的元代石刻弥勒佛，自在乐观，满面嘻笑(图6- 18); 甘肃天水麦积山的宋代彩塑金刚力土像，张口怒目，手持器械， 显得很有成势。 这些传统雕塑艺术中的精华值得我们借鉴

   形象刻画涉及到形似和神似的问题，两者既有区别又互相依存。“神”是指内在精神、气质、性格等，它给“形”以生命。人物的思想感情、精神’(质通过人物外部形体、动作姿态和面部表情传达出来。但雕塑作品中的神似，不能离开形似。中国画论所讲的“以形写神”就是这个道理(但决不是自然描写)。我国古代泥塑、石刻的天王、金刚、力士等形象，都是运用高度夸张的造型手法塑造出来的，这在动物石刻中更为明显。如南京近郊的南朝陵墓前石兽(辟邪) (图6一19)，陕西咸阳唐朝顺陵前的石狮(图1- -7)以及乾县唐高宗李治和女皇武则天合葬陵前的石狮(图6- 20)其体形都很高大，用整块花岗石雕成。尽管姿态各异，有的昂首挺胸、张口露舌，有的阔步前进，有的蹲着，有的站着，但气势都十分雄伟。这些雕塑采取简练、变形、夸张、大体面处理等手法，造成体感结实有力，粗和壮浑厚的造型感。这批动物石刻，象征着帝王陵前的忠实守卫者，堪称中国雕塑史上的杰作，充分显示了我国古代劳动人民的聪明才智和精湛的技巧，值得我们学习。