东莞雕塑叙述雕塑的空间

 一切在空间中思考。平面艺术画面有所规范，在限定的二维空间中经营布局。与平面艺术家不同，雕塑家围绕三维空间协调相互关系，除本身形体之外，将时间及“场”的因素纳入进来，使雕塑展现出多维视角。由注重形体转向关注空间是20世纪雕塑的重大变革，大空间意识使造型从封闭单一形 态走向了开放多元形态，揭开了现代雕塑展演的帷幕。立体主义艺术家昂利.洛朗斯( Henri Laurenee )向世人宣称“雕塑应当全面占领空间，使雕塑所有的面同等重要”。未来主义的代表人物乌姆伯特.波丘尼( Umberto Boccioni)在其1912年出版的关于未来派雕山西云岗石窟一景塑的宣言中甚至说道，“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭式的雕北魏塑”，又说:“让我们把人体打开， 把环境关闭到人体里面去。”
雕塑空间包含三个层面:实空间、虚空间和意念空间。虚实相间生那时艺术家成雕塑，虚实处理造就形态本体，意念空间赋予形体以灵性。去颂扬活人“实空间”即形体自身，以物质来展现，本体之间存在上下、前后、左右的距离。空间认识能力决定了雕塑家的命运，‘“只有具备了能把整个雕像块体看成是一个连续的整体的能力， 才标志着一个人真正具有 了掌握三度空间的能力”雕塑是实体造型。19世纪之前，雕塑虽说是占有三维空间的立体，那时艺术家关心的不全是空间问题，更多地看重主题内容，以实体形态去颂扬活人、纪念逝者 、安抚神明。主题高洁使过去的雕塑与观众存在空间距离，神圣的气氛、庄严的造型、高耸的底座，观众和雕塑物理距离近在咫尺，精神却远隔千里。人们不能碰、不能摸，远远地仰视作品，唯有顶礼膜拜。