川美雕塑强调表现性的动态

四川美术学院的雕塑家们不太擅长于以自己的创作直截了当地针对当代文化问题，他们更习惯于在周遭的生活现实和文化境遇中观察、体验，然后通过内心化处理之后再进人创作状态。这大概是他们和时尚保持一定距离的原因所在。这种不约而同的创作心态和西南的自然生态、生活习惯与艺术传统有关。由此带来两方面结果:一方面是不少艺术家具有表现主义和超现实主义创作倾向;另外-方面则是时时流露出虚化、空幻、无中生有、动静转化等东方化艺术观念。余志强的作品不论是抽象或是写实，都比较强调表现性的动态、形体的适度夸张和轮廓线的起伏流转，传达出作者内心的激情。他用碎铜皮焊接的头像，以凸现于观众的片断感和空壳化，叙述着现代工业社会中主体性陷落的事实，较之实体性的作品，其对人生存状态的关怀显得更为强烈。而刘威的创作则始终离不开传统文化符号和人体造型语言的组合，他运用中国建筑中的构架、榫卵方式来组织几何形和自然材料，有效控制作品纵向和横向的关系，以此造成形体漂浮、退隐的特殊视觉感受，井通过削减、分离、倒置等手段，把人引人一种异在的非现实的沉思状态，从而达到东方禅悟的精神境界。曾岳的作品在抽象化构成中注入了对于文化历史二律背反荒诞

主严性的理解，他常常在几何化形体中突如其来地置人变异的衍生性，从而产生梦幻船的奇特。在这里，我们可以看到玛格丽特似的机智与幽默，也可以感到东方人的对变化之道的敏感。对中国人而言，习惯和逻辑中断处正是艺术思维的闪光点。龙宏的作品尽管不多，但其抽象的不锈钢雕塑亦相当注意表现流转变化的动态，其对于支点与平衡的寻找完全可以发展成为一-种有表现力的雕塑语言。彭娣作为雕塑系唯-的女性，其作品显得与众不同。她似乎从高迪建筑中汲取了不少灵感，作品奇特、怪诞而充满神秘感，往往运用一些通俗的工业生产的装饰部件作为材料，对自然形体一形体、木材加以繁复的堆砌，通过一种强加的但又不失适 当的附着，造成间离效果，达成我们对于工业化异化作用的惊觉与体验。